Les pièces de l'artiste
MANIFESTE
Très tôt, une conviction s’est imposée à moi : aucune de mes créations ne devait finir au sol.
Je voulais faire sortir ce médium de l’objet pour l’amener vers l’œuvre. Créer des pièces qui dialoguent avec l’architecture, transforment un espace, ralentissent le regard et invitent à s’approcher.
Parce qu’une œuvre ne se résume pas à ce que l’on voit. Elle existe aussi dans ce qu’elle fait ressentir.
Je ne commence jamais une création avec toutes les réponses. Je commence avec une intuition.
J’accepte de chercher, de me perdre, de déconstruire et de recommencer. Certaines œuvres demandent plusieurs centaines d’heures ; d’autres naissent après des semaines ou des mois de recherches et d’expérimentations.
Le temps fait partie de mon médium. Il façonne chaque détail autant que la matière elle-même.
Je n’ai jamais cru que la création devait s’arrêter là où commencent les habitudes. J’aime détourner les matières, les confronter et les associer pour créer mes propres équilibres.
Le cachemire, la laine, les fibres métalliques, les matières synthétiques ou expérimentales deviennent autant de possibilités d’écriture.
Je ne travaille pas un matériau. Je compose un vocabulaire. Chaque matière possède une voix ; mon rôle est de les faire dialoguer.
Je ne crée pas des surfaces. Je construis des volumes.
Le relief fait partie intégrante de l’œuvre : il capte la lumière, dessine des ombres et transforme la perception.
Selon l’heure du jour, l’angle du regard ou la lumière qui la traverse, une même création ne raconte jamais exactement la même histoire. J’aime cette idée qu’une œuvre continue de vivre sans jamais bouger.
Je suis convaincue que nous n’avons exploré qu’une infime partie de ce que ce médium peut devenir.
Demain, il pourra prendre la forme d’une œuvre monumentale, d’un objet, d’un meuble, d’une installation, d’une architecture, d’une édition limitée ou d’une collaboration.
La forme importe peu. Ce qui compte, c’est la liberté de créer sans accepter les frontières dessinées avant nous.
Je ne travaille pas une technique. Je travaille une idée. Puis je lui donne une matière, un relief et une émotion.
"Je ne suis pas devenue artiste parce que j’ai découvert le tufting. J’ai découvert le tufting parce que je cherchais un langage capable de donner une forme à ce que je ressentais.
Le tufting n’est pas le sujet de mon travail. C’est le médium que j’ai choisi.
Je ne crée pas des surfaces. Je construis des volumes où la matière, le relief et la couleur dialoguent avec la lumière."
Découvrir le manifeste
NINON DECHAVANNE
ARTISTE CONTEMPORAINE
Matière • Relief • Couleur • Audace
La capsule CAP
30 casquettes
30 pièces uniques
“CRÉER LÀ OU S’ARRETENT LES LIMITES.”
N.
ART TEXTILE CONTEMPORAIN • ŒUVRES UNIQUES
TABLEAUX TUFTÉS TENDUS SUR CHÂSSIS, SOUS CAISSE AMÉRICAINE RÉTROÉCLAIRÉE
DE L’IDÉE À L’ŒUVRE TEXTILE
Chaque tableau en tufting naît d’un dessin original, imaginé et réalisé par l’artiste contemporaine Ninon Dechavanne dans son atelier.
Le design est ensuite projeté sur la toile afin d’en retranscrire les formes et les proportions. L’artiste sélectionne et compose ses fils, puis réalise chaque partie de l’œuvre au “tufting gun”.
Une fois le Tuft achevé, Ninon sculpte la matière à la main. Elle tond, découpe et façonne les fibres pour révéler les lignes, les profondeurs et les différents niveaux de relief.
Chaque geste transforme progressivement le dessin en une œuvre textile contemporaine, à la frontière entre tableau et sculpture.
UN ENCADREMENT SUR MESURE
Chaque toile immaginée unique est tendue sur un châssis renforcé et présentée dans une caisse américaine conçue sur mesure. L’espace entre l’œuvre et son cadre lui donne une impression de suspension et une présencesculpturale.
LA LUMIERE RÉVÈLE LE RELIEF
Chaque caisse américaine intègre une barre LED amovible, orientée vers la toile comme un spot de galerie.
Cet éclairage révèle les volumes du tufting et projette les ombres créées par les différentes hauteurs de fibres. Selon l’orientation de la lumière, l’heure et le point de vue, la perception de l’œuvre évolue.
La lumière devient ainsi une matière supplémentaire, prolongeant le dessin et donnant vie aux reliefs.
UNE ŒUVRE UNIQUE ET AUTHENTIFIÉE
Chaque tableau est une pièce unique, signée par l’artiste et équipée d’un dispositif d’authentification associant un QR code à une puce NFC.
Ce dispositif permet de vérifier son authenticité et d’accéder aux informations propres à l’œuvre.
UNE RENCONTRE ENTRE DESSIN, MATIÈRE, RELIEF, TEXTILE,OMBRE ET LUMIÈRE.
